——陶瓷艺术家戚彧青花“斗水”技艺的禅境表达
　　◆汪贤俊
　　传统“青花”以图案或写实见长，梅兰竹菊、山石灵芝、瑞兽良禽……图皆有意，意必吉祥；将青花抽象化,随意氤氲,率意挥洒,陶瓷艺术家戚彧以青花“斗水”技艺应用于瓷板画,实乃别开生面。
　　此技法貌似传统的中国画墨泼，品味戚彧青花“斗水”，诚如朱景玄所言：“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云雾，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。” “斗水”被申请专利，所以具体技术不为外人所知，我们知道宣纸上的“墨泼”利用水墨相容渲染而成；而青花用色需要“分水”，也就是说水和青花钴料不相容，所以描绘青花时要不停地搅拌，故称“分水”；据说戚彧青花“斗水”，将瓷板置水底施以青花钴料，故称“斗水”。
　　“斗水”效果在于“元气淋漓障犹湿”之感，意象体味之间，戚彧的艺术激情以禅境方式得以表达。浓淡青花，以抽象的蓝色，浓艳，淡雅，莹白的图像结构，或干或湿，或疏或密，并留有“空白”，“活眼”， 淋漓烂漫，有骨有肉,气势开合。早期作品在“斗水”之后，还添加花草皴擦，如夏日里映日荷花，秋日里听雨残荷，抽象中现具象，饶有风趣，且见“霞蔚见层峦，花深隐群壑。” 
　　随即用手涂抹，间或用大笔挥运，自然而有表现力的青花“斗水”，应用于陶瓷艺术之中。形式上的创新，实是骨子中的传统，精神里的禅修。戚彧告诉我，禅修对艺术家来说，不仅仅是出家人的生活，而是随分随力地将心灵中的良好状态培育出来。我将其理解为禅修巴利文的“心灵的培育”，性情有些急躁的戚彧，意在通过陶瓷艺术的形式，将心灵净化及得解脱自在，使自己向善、向美、向觉悟的方向前进。沉静而绚丽，朴素而华美，青花“斗水”赋予的白瓷以高贵的气质，优雅的神韵。所以，能在戚彧陶瓷艺术的唯美气息中，窥见其平实修习过程里，逐渐体会到的积极意义、觉悟精神。
　　戚彧早期釉面拼贴画中的耐性、沉着，其后青花“斗水”中的从容、柔和，都是正觉的内心素养的增长；却又是自然而然的禅修表述，意在自然而随性，“云在青天水在瓶”，画境犹如禅境。画境图像的肆意觅取，随性构成，自然而成的山水风云，切合了禅机：“溪声尽是广长舌，山色无非清净身”。对于慧眼来看，大地万物皆是禅机，一般看来禅机奥秘，深不可测，高不可攀，这是门外看禅的感觉，其实，禅本来就是自家风光，不假外求，自然而成的风景之中俯拾即得。故而，以禅心观戚彧的青花 “斗水”，自然是看山还是山，看水还是水。
　　景德镇陶瓷指画大师戚培才这样评价戚彧的青花“斗水”：“一是保留了陶瓷的特性，二是雅俗共赏，三是创新技术”。戚培才是戚彧的父亲，舔犊之情的评价也不失公允。就瓷版画来说，清末汲取西方摄影文化的精华，朝写实一路发展；就泼墨用水的探索来说，在当今中国画创作中已广泛应用；而将水墨抽象用于瓷版画，对当代瓷板画来说算是一种雅俗共赏的创新吧。这当然不算是题外话，不过，就禅境中的“斗水”景观，对欣赏她的观众来说，就如山中清泉，可洗涤心灵尘埃，亦如天上白云，让情思任意逍遥。