◆陈倩如
　　“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”。心怀古人，我拂拭掉心上的尘埃，走进中华琴文化，追慕这种澹远闲雅的精神境界，感悟太古遗音中的琴韵风流。
　　古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之路。古琴因其和、雅、清、淡的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态而在这四者中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴，吟诗作画成为一代代中国文人士大夫的生动写照。
　　古琴之于闽南，恰如杏花春雨之于江南一般的诗意绵长。魏晋风流时，飘飞着的是嵇康广陵绝唱的声响；高山流水旁，流淌着的是伯牙为子期而绝弦的传奇；绿绮琴边，演绎着的是司马相如《凤求凰》的佳话。六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是古琴弦上开放的花；三秋桂子，十里荷塘的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那也不是古琴弦上跳动的律。古琴注定只是在墨客骚人，隐者高士中流淌的画。
　　我常碰到许多人问我：“古琴是不是古筝？”因为筝容易见到，人们便在想象中用古筝去取代古琴，但两者大异其趣。古琴是一种“阳春白雪”的乐器，历来只为一些具有出世倾向的文人所染指，我很喜欢费秉勋先生在《老叟学琴》中这样比喻它们的区别：“古琴是在深闺中写诗作画的薛涛、李清照；古筝是穿着流行服装在大街上招摇的歌星。”此说法一语道出了古琴的斥俗之处，风流所在。
　　古琴是儒道两家在音乐中体现的集大成者，弹琴者必须拥有玉德。“和雅”“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣。“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境精髓。陶渊明的“但识琴上趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。”正是这道理。
　　因了厦门龙人琴坊的存在，我有幸与古琴结缘。学古琴是一条接近古人的有效途径。从识减字谱开始，我不禁折服于古琴弹奏的博大精深。它只用一些汉字的胳膊腿在一起装配，就把弹奏过程中左右手如何配合，弹第几弦，按第几徽，左手用哪个指头以及如何按、绰、注、淌、豆，右手用哪个指头以及如何抹、挑、勾、剔、打标示得清清楚楚。弹习古琴，让我对琴韵的风流有了深深体会。每次弹着弹着全身心就进入了某种境界，仿佛自己超尘成了神仙。虽然我勉强弹成的只是几支简单的曲子，离登堂入室还差十万八千里，但我总能在琴声中，深入自己的精神世界中，忘怀俗事，不知今夕何夕，今世何世。不管是自弄、自罢中，还是“欲得身心俱静好，自弹不及听人弹”，都能领悟到古琴曲中冲和疏淡的风流雅致。
　　千古的古琴，那种气韵，那种凝重与低沉，需要有足够的时间和空间来承载。在这空虚浮躁的年代，古琴像是被不停搓揉的花瓣，在落花流水中日渐式微。
　　远去的，消逝了；但我相信，古琴韵的风流，却在行走中积淀，生生永不息！在这个城市中，在古琴文化爱好者的推动下，在政府对宣扬古琴文化这一人类非物质文化遗产的重视下，会有更多的人静下心来，在琴韵上刻画性灵的高雅风流，并蓄势着古琴这一闽南文化在全国乃至世界范围内的振兴！